Técnicas de ensaio para bandas iniciantes
Fonte: http://www.ehow.com.br/
Escrito por Simon Foden
Um ensaio não se limita a uma mera sequência de
movimentos a ser seguida, pois é também o momento ideal
para tentar novas ideias, aperfeiçoar truques e se preparar para eventuais
dificuldades técnicas. Bandas principiantes frequentemente não tem a
experiência necessária para fazer um treino eficaz e podem não melhorar em
longos períodos de vários meses. Isso não significa que elas sejam ruins, mas
sim que não estão ensaiando da maneira correta.
Treine "de verdade"
Pelo menos uma vez a cada encontro, toquem como se estivessem
em um show de verdade. Isso significa não parar em caso de erros, não conversar
entre as músicas e não fazer pausas para o banheiro. Dessa forma, cada membro
irá se focar em melhorar seu próprio desempenho no palco. O baixista pode, por
exemplo, perceber que não há tempo suficiente para ligar suas pedaleiras entre
uma música e outra.
Menos barulho
É muito difícil afinar uma guitarra ou ajustar seu tom
enquanto o baterista faz seu aquecimento. Em vez de se prepararem
simultaneamente, façam um de cada vez. Dessa forma, cada membro deverá ficar um
certo tempo sozinho para preparar a si e seus instrumentos em busca do som
perfeito. Embora isso possa levar mais tempo, tira a necessidade de fazer
ajustes entre uma música e outra.
Tocar a um ritmo mais devagar
Use um metrônomo para avaliar o andamento de cada música, e
diminua o tempo pela metade, diminuindo assim a velocidade de execução. Alguns
erros podem passar despercebidos na velocidade normal, mas nesse rítimo é
possível dar a atenção adequada, sem pressa, a cada nota. Dessa forma serão
exercitados o ritmo e a sincronia entre os membros.
Preparar-se para tragédias
Algumas vezes podem ocorrer problemas técnicos, mas a plateia
não tem como saber disso. Prepare-se para o pior, como se houvesse um
engenheiro de som que quisesse arruinar o show. Ensaie uma vez com as piores
configurações que possa imaginar: use reverberação astronômica no vocal,
coloque o volume do baixo no máximo e abaixe o das guitarras, ponha lençóis
velhos na bateria... Assim vocês serão capazes de aprender a apresentar sob
pressão e sem as configurações perfeitas.
Gestos
Durante os ensaios, elaborem um conjunto de gestos a ser
utilizados no palco para a comunicação discreta de problemas. Por exemplo,
apontar o indicador para cima e girá-lo em círculos geralmente significa
"Eu perdi minha deixa, vou entrar na próxima vez". É recomendável
também estabelecer gestos claros para "diminua a distorção",
"aumente a distorção", "mais devagar", "entre no
ritmo" e "não estou pronto".
Esse último é muito importante, pois evita que a banda comece antes de todos
estarem preparados. Assim, cada membro deverá olhar para os outros antes de
começar. Esse gesto deverá ser usado para comunicar problemas técnicos.
Dicas para melhorar seus ensaios
Fonte: http://www.projetolevi.com.br
PLANO DE ENSAIO - Façam um cronograma do que será
ensaiado, para não perder tempo nos ensaios, colocando: músicas a tirar e
ensaiar, o tempo de ensaio, a data e a hora do mesmo!
O PRÉ-ENSAIO - Antes do ensaio adiante as partes
individuais. O ensaio serve para entrosar a bandas, corrigir pequenos trechos,
criar passagens de música, bem como, para arranjar música etc., e não, para
“tirar” as músicas. Isso também economizará dinheiro no caso de ensaiar em
estúdios pagos.
PONTUALIDADE - O músico deve ser o mais pontual
possível. Chegar atrasado prejudica imensamente a banda, além de irritar e
causar problemas no relacionamento com os outros integrantes que chegaram
cedo.
INTEGRAÇÃO DA BANDA - Batalhe para que cada músico
aceite e pense em termos de conjunto. Estar atento, escutar a si mesmo e aos
outros; conhecer bem o seu papel dentro da banda, evitar o ego!
GRAVE SEMPRE QUE POSSÍVEL CADA ENSAIO - Os estudos dos
tapes gravados serão muito úteis no futuro, pois permitem aos músicos escutarem
o que foi tocado para que possam se conscientizar dos seus próprios erros e
procurar corrigir no próximo ensaio. Faça anotações, analise os pontos que
devem ser melhorados.
LOCAL DE ENSAIO - o local para o ensaio deve ser
adequado às necessidades dos músicos, deve ser silencioso, para que o músico
não disperse a atenção, espaçoso e arejado. Imagine você ensaiando em uma área
de serviço, onde circulam várias pessoas durante o dia, onde a roupa é lavada,
a comida é feita, o cachorro late... Fora quando o familiar vai ver o ensaio e
fica dando palpite ou pega um instrumento pra tentar tocar.
VOLUME – procure controlar bem os volumes dos
instrumentos e vocal, e tenham sempre isso em mente: Músico bom não é o que
toca mais alto, mais forte, é o que consegue ouvir o outro tocando.
IMPROVISE UM PRODUTOR MUSICAL – Se você conhece um
alguém que entenda o gênero de sua banda, tenha conhecimento musical etc.,
improvise-o como produtor, peça-lhe dicas de como coordenar a parte musical,
dando opiniões técnicas nas músicas, mostrando como ela soa para no ponto de
ouvinte etc. Essa função também pode (e deve) ser feita pela própria banda,
claro que se houver disponibilidade financeira você pode contratar um profissional
especializado.
METRÔNOMO – Caso a banda tenha a opção de tocar ouvindo
o clique do metrônomo (com os volumes devidamente controlados) ela conseguirá
produzir um som mais refinado, todo mundo passa a se ouvir, o som terá mais
qualidade e com certeza, quando forem gravar um CD não terão as dificuldades de
adiantar ou atrasar o andamento da música. Este costume lhes poupará muitas
horas de estúdio tendo de refazer e consertar as músicas.
"Aproveitem ao máximo essas ótimas dicas"
"Aproveitem ao máximo essas ótimas dicas"
Ok!
ResponderExcluirMuito bom
ResponderExcluirótimas dicas!
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