PRESENÇA DE PALCO
FONTE DA PESQUISA: http://whiplash.net ( VISITEM )
Por Guto Heyerdahl
Antes de começarmos: sou vocalista de uma banda de Hard
Rock. Na época da formação e primeiros shows com a minha banda, me deparava com
a seguinte questão:
Como entreter a plateia com algo além da música? Isso me
levou a uma pesquisa que durou aproximadamente três anos, entre leituras de
biografias de estrelas do rock, assistir a inúmeros shows (a maior parte deles,
infelizmente, na TV) e, claro, pesquisar sobre o assunto na internet.
Com o tempo minha presença e atitudes em palco ficaram
modéstia à parte, muito boas e aí aconteceu comigo o que eu nunca esperava:
Outras pessoas vieram me perguntar sobre isso e pedir dicas, mais ou menos como
eu fiz no começo da minha banda, quase quatro anos atrás.
Baseado em tudo o que eu disse pras pessoas que me perguntavam
e em algumas convicções minhas, escrevi esse texto com dicas e conselhos para
uma boa presença de palco e um show marcante para sua banda.
***Dicas gerais***
-Primeira e mais óbvia: Sinta a música... Seja a música...
Você não está só tocando uma canção, você está passando uma mensagem.
- A movimentação é imprescindível, banda que toca parada
torna o show monótono e isso se deve ao seguinte: Quem quer somente escutar a
música pode muito bem ouvi-la em casa, no carro, em fones de ouvido, ou seja,
virtualmente em qualquer situação do dia-a-dia. O fato de a pessoa ter se
deslocado para o show quer dizer que, além de ouvir a música, ela quer VER
OS MÚSICOS executando aquela peça, e pede em troca, um mínimo de animação
dos músicos ao fazê-lo.
- Junto à dica acima, está a parte visual da banda:
Figurinos, cenários (se possível) e até mesmo a disposição da banda em palco
cria uma dinâmica visual com a plateia, que contribui muito para a presença de
palco. Por exemplo: O Glam Metal dos anos 80 usava suas roupas coloridas,
lenços e maquiagens e aparatos de palco para passar ao mesmo tempo a imagem
festiva e ‘happy-go-lucky’ dos músicos. Logo depois, buscando fugir dessa
imagem, o Grunge usou de roupas casuais, simples e palcos pouco ou nada
paramentados.
Conclusão:
O visual é importante por que ajuda a definir a imagem que a
banda quer passar, e com o tempo percebe-se que tão poderosa quanto a imagem
passada é a intenção passada.
***Dicas para o vocalista***
- O vocalista é, claramente o membro da banda com
movimentação mais livre, já que suas mãos não estão presas a nenhum instrumento
(a não ser que ele toque alguma coisa, mas aí valem mais as dicas para
guitarrista/baixista). Ele pode e deve abusar de passos de dança, sem medo do
ridículo.
A interação com a plateia também é interessante, pedindo
palmas um gritos ao longo de músicas e, caso perceba que eles sabem a letra,
até mesmo pedindo para a plateia cantar em seu lugar alguns trechos da música
(mas por favor, vocalista, tenha CERTEZA que a plateia sabe a letra, caso
contrário teremos um mico terrível).
- Esta dica, apesar de estar classificada como para
vocalistas, vale para a banda toda. Interação entre os membros é fundamental,
assim como claro a interação com a plateia, Isso vai desde interpretar de forma
mais ou menos teatral a música que se está tocando.
Por exemplo, em uma música mais romântica, cante (e toque)
como se o grande amor de sua vida realmente estivesse na plateia.
Em uma música raivosa, aja como se o motivo de toda a sua
raiva estivesse dois passos atrás de onde termina sua plateia, assim você
olhara para o fundo da plateia e todos à sua frente vão se sentir de certa
forma atingidos pelos seus gestos e/ou olhares.
Sobre a interação com a banda, vai desde se movimentarem no
mesmo ritmo preferencialmente, claro, o da música, até aquelas pequenas coisas
que surgem depois de muito ensaio e conhecimento mútuo, como os olhares que se
troca antes da entrada de diferentes partes da música ou aquele olhar de
aprovação de um membro para o outro após uma música mais difícil ou que a banda
goste mais de tocar.
- Se você só canta em sua banda considere em algum momento
do show tocar um instrumento, eu sugiro um violão em uma música mais lenta,
cria um clima interessante. Fazer isso quebra um pouco da rotina do show,
evitando a dispersão da plateia.
*** Dicas para guitarrista / baixista ***
- Em momentos de destaque do seu instrumento (solos, intros
e etc.) é muito válido que o instrumentista, seja ele baixista ou guitarrista,
tome a frente do palco, como se realmente dissesse para seu público “Esse sou
eu e isso é o que eu faço”. Pode parecer um pouco metido ou arrogante dito
assim, mas o instrumentista deve sentir que aquele é o momento dele e que, ali,
o mundo gira em torno dele.
- Tão ou mais importante quanto a interação vocalista/banda
é a interação dos instrumentistas entre si, uma pose muito comum no rock é
quando dois ou três ficam frente à frente (ou, no caso de trios, dispostos como
um triângulo) tocando suas partes e observando aos outros, como se estivessem
se guiando ou simplesmente se divertindo juntos.
Outra comum é quando dois ou mais instrumentistas tocam se
movimentando no mesmo ritmo, como dito nas dicas para vocalista.
*** Dicas para baterista***
- Em momentos em que a bateria é pouco ou nada presente o
baterista pode aproveitar sua posição para pedir palmas, acenos ou qualquer
outro tipo de participação do público, além de chamar a atenção para um membro
que normalmente é pouco visto em shows esta atitude cria uma certa simpatia com
o público.
Sugiro ver alguns vídeos/shows das seguintes bandas, para
entender algumas das dicas aqui expostas: Motley Crue, Bon Jovi, Lynyrd
Skynyrd, Iron Maiden, Van Halen.
Parabéns ao autor original dessa postagem, são dicas de quem
realmente tem muito conhecimento no meio musical.
Ass: Edyrootz
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